Wake Up !

Ma playlist #14

2010-03-29T22:32:00.003+02:00

La fin de l'hiver avait eu raison de nous, mais le printemps nous a remis sur les rails ! Voici donc après 2 mois de retard la nouvelle playlist, les autres devraient suivre à intervalles plus ou moins réguliers selon nos emplois du temps respectifs.
Au programme, les groupes qui tournent en boucle dans mon iPod en ce moment, représentatifs de ce que peut m'inspirer le printemps dirons-nous !
Alors enjoy ...

A.

1. Hugh Coltman, Sixteen, album Stories From The Safe House

2. La Féline, Mystery Train, album La Féline

3. Liars, Scissor, album Sisterworld - Watermarked

4. Massive Attack, Paradise Circus, album Heligoland

5. Broken Bells, The Ghost Inside, album Broken Bells

6. Ghinzu, Cold Love, album Mirror Mirror

7. Wolf Parade, Dear Sons And Daughters Of Hungry Ghosts, album Apologies To The Queen Mary

8. Two Door Cinema Club, Come Back Home, album Tourist History

9. Yeasayer, Ambling Alp, album Odd Blood

10. Hot Chip, Take It In, album One Life Stand

Et encore un nouveau clip pour Two Door Cinema Club !

2010-03-29T22:07:00.004+02:00

Les trois Irlandais produisent ou re-produisent des vidéos à toute vitesse ! On les avait découvert avec le clip punchy d'I Can Talk il y a quelques mois, puis avec celui d'Undercover Martyn. Et les revoilà maintenant avec la toute nouvelle vidéo de Something Good Can Work.

Un peu moins originale, mais tout aussi colorée que les précédentes, cette vidéo nous emmène en balade avec la bande d'Alex Trimble à travers les paysages de l'ïle de Gran Canaria, au large de l'Afrique.
De ruelles pavées en plages de sables fins, les Two Door Cinema Club se dorent au soleil en chantonnant leur nouveau single : Something Good Can Work.
Bande de veinards ...

Ma Playlist # 13

2010-02-01T00:33:00.005+01:00

Cette semaine encore, une playlist variée, composée de nouveautés (Four Tet), de découvertes (Yeasayer) et des morceaux obsessionnels du moment (Grizzly Bear, Soap & Skin).
Avec un petit bonus pas piqué des hannetons, un véritable plaisir pour les yeux et les oreilles...
Enjoy !

A.

1. Soap & Skin, Spiracle, album Lovetune For Vacuume

2. Midlake, Small Mountain, album The Courage of Others

3. Alela Diane, The Pirate's Gospel, album The Pirate's Gospel

4. Grizzly Bear, While You Wait For The Others, album Veckatimest

While You Wait for the Others
envoyé par le-pere-de-colombe. - Regardez d'autres vidéos de musique.

5. Yeasayer, Madder Red, album Odd Blood

6. Galaxie 500, Big Bang, album Le Temps au Point Mort

Galaxie 500 / Big Bang from C4 on Vimeo.

7. King Charles, Love Lust, album Love Lust

8. Beach House, Norway, album Norway

9. LCD Soundsystem, Someone Great, album Sound of Silver

LCD Soundsystem - Someone Great
envoyé par h2paris. - Regardez la dernière sélection musicale.

10. Four Tet, She Just Likes To Fight, album There Is Love In You

Bonus Plus !

11. Flight Of The Conchords, Too Many Dicks (On The Dance Floor), album I Told You I Was Freaky

Ma Playlist # 12

2010-01-26T16:24:00.007+01:00

Cette semaine (et avec un certain retard sur le rendez-vous habituel) voilà la playlist: au programme pas de choix thématique ni de fil conducteur clairement identifiable. Une playlist plutôt hétéroclite qui résultent des coups de cœur de la semaine passée (parfois bercés par l'intemporalité) et de mes découvertes toutes récentes (pour des groupes ou artistes pas si récents que cela, mais mieux vaut tard que jamais).

Enjoy !

Benjamin Léon

1. The Magnetic Fields, Let's Pretend We're Bunny Rabbits, Album 69 Love Songs

2. Elbow, One Day Like This, Album The Seldom Seen Kid

3. The Unicorns, The Ghost Mountains, Album Who Will Cut Our Hair When We're Come

4. The Shins, Australia, Album Wincing The Night Away

5. Clues, You Have My Eyes Now, Album Clues

6. The Broken Bells, Vaporize, Album Broken Bells

7. R.E.M., Texarkana, Album Out of Time

8. The Pretenders, I'll Stand by You, Album Last of The Independants

9. Mick Jagger, Sweet Thing, Album Wandering Spirits

10. Peter Gabriel, More Than This, Album Up

Marion Cotillard se met en voix

2010-01-26T16:04:00.008+01:00

C'est bien connu, depuis le succès internationale de La Môme (indéniable réussite d'une prestation inoubliable au-delà du mimétisme pourtant pénible), Marion Cotillard est sur tout les front naviguant de galas en remises de prix. Les Américains se l'arrachent, elle tourne avec les plus grands (Johnny Depp, Leonardo Dicaprio, Daniel Day-Lewis) et elle pose aussi pour Dior qui en a fait son égérie depuis 2008.

C'est donc par le biais de la vénérable maison Parisienne qu'on est content d'apprendre que Marion vient de sortir une chanson pop-rock avec les Franz Ferdinand, lancement d'une campagne haute-couture résolument placée du côté sonore. Sa voix fait montre d'une belle élasticité jusque dans sa fragilité résolument rock. En plus la chanson n'est pas trop mal (et dieu sait que je déteste les Franz Ferdiand), cela s'appelle The Eyes of Mars et c'est en écoute juste en-dessous:

Mais comme la charmante jeune femme à plus d'un tour dans son sac elle nous fait entendre dans la magnifique ballade sucrée My Husband Makes Movies (du pur Broadway Sound) qu'elle chante pour la comédie musicale Nine de Rob Marshall (en salle le 03/03/10) sa voix version cabaret. Le résultat est émouvant de perfection hollywoodienne.

Benjamin Léon

Intermède Pop

2010-01-26T15:40:00.008+01:00

Broken Bells by Broken Bells

En 35 minutes et pas une de plus, le premier album des Broken Bells donne dans la pop élégante mais désinvolte allant droit au but avec comme arme infaillible : le sens de l’évidence mélodique que beaucoup pourraient leur envier.

Quand Danger Mouse (vu chez Jay Z et producteur chez The Rapture) rencontre James Mercer leader de The Shins au Danish festival en 2004, ils décident de travailler rapidement ensemble sur quelques chansons. Le manque de temps (The Shins avant tout) repousse l’affaire jusqu’à aujourd’hui puisque le side project Broken Bells ne sortira dans les bacs que le 9 mars 2010. Alors il est comment cet album ? A l’image du single The High Road : épuré mais faussement simple. Les Broken Bells distillent des chansons au groove certes minimaliste mais irrésistible dont le charme est indéniablement contagieux. Petite revue de ce qui s’annonce comme la petite sensation pop du printemps.

On commence avec The High Road premier extrait et première prise avec la galette : petits sons de synthés légèrement tarabiscotés, arrivée du beat vaguement électro avant que ne se pose la voix de James Mercer (sacré chanteur mine de rien) sur quelques accords de guitare acoustique. La chanson qui s’annonce un rien banale suit en fait plusieurs développements dont le travail des voix (chœurs pop très Beatles) sont pour beaucoup. Un petit classique mine de rien ! Vaporize est peut-être ma préférée : un brin mélancolique dans le chant, le discret orgue de Mouse comme ligne mélodique et un refrain entêtant qui tranche avec le couplet. En trois minutes l’affaire est bouclée, pas le temps d’en rajouter le duo sait jouer de ses effets avec parcimonie. You Head is On Fire s’impose en contrepoint d’une intro en ritournelle gentiment fantasque pour s’épanouir en petit ballade bien sympathique quoiqu’un peu trop polie pour être honnête. Sailing to Nowehere synthétise un peu la formule du duo : un versant acoustique court-circuité par les trouvailles synthétiques de l’autre moitié. Trap Doors poursuit le chemin tranquillement mais surement et Float redonne un peu de vigueur à ce léger creux : quelques accords de piano martelés, un chant souple et un refrain qui joue sur les décalages sonores.

Pour finir Citizen replace le groupe dans une optique moins atmosphérique et plus percutante avec sa ligne mélodique légèrement plus agressive (enfin façon de parler !). L’album se conclut sur The Mail and The Misery plaisant mais répétant un peu les choses. Et alors c’est tout ? Et bien ce ne serai pas rendre justice au groupe que d’oublier de parler de LA chanson qui justifie l'écoute de l'album : The Waiting Game avant-dernière plage et petit bijou pop comme on en fait rarement. Avec un beat bien entrainant calqué sur une petite ritournelle au piano, une voix qui déroule son bonheur mélodique en symbiose avec les chœurs...on ne peut que succomber (d’autant que le break à mi-parcours est somptueux).

Reste à savoir si le groupe compte s’arrêter au concept de l’album ou s’engager dans quelque chose de plus concret avec pourquoi pas quelques concerts à la clé. Mais quelque chose me dit pourtant que nos deux acolytes n’iront pas plus loin tant il semble évident que James Mercer en est appelé à retrouver son groupe fétiche d’ici peu de temps. Affaire à suivre.

Benjamin Léon

Album : Broken Bells, le 09/03/10
En savoir plus sur le groupe ici

Ma Playlist #11

2010-01-19T00:46:00.004+01:00

Avec un peu de retard, voici la playlist de la semaine ! Avec au programme mes découverts de ces derniers jours, agrémentées de valeurs sures frémissantes.
Enjoy !

A.

1. Fires of Rome, Dawn Lament, album You Kingdom You

2. Elbow, The Bones of You, album The Seldom Seen Kid

3. Karkwa, Le Compteur, album Le Volume du Vent

4. Eels, Gone Man, album End Times

5. Get Well Soon, Seneca's Silence, album Vexations

6. Wild Beasts, The Devil's Crayon, album Limbo Panto

7. Fever Ray, Now Is The Only Time I Know, album Fever Ray

8. Sydney Wayser, Lullaby, album The Colorful

9. Tom McRae, A Day Like Today, album Just Like Blood

10. Brisa Roché, Whistle, album Takes

Ma Playslist # 10

2010-01-11T23:46:00.008+01:00

C'est avec du retard (mais l'enthousiasme habituel) qu'arrive la playlist de la semaine. Au programme: Joseph Arthur où l'itinéraire d'un folk-singer pas comme les autres.

Après des années de galère, Joseph Arthur fait la connaissance à New York de Lou Reed qui ne tarde pas a devenir son mentor. Pour le jeune garçon originaire d'Akron cette rencontre est déterminante: elle lui permet d'aborder un autre géant, Peter Gabriel chez qui il enregistre trois albums sur le prestigieux label RealWorld. Fâché avec le musicien britannique, Joseph Arthur décide de voler de ses propres ailes, retourne aux States et s'impose comme l'un des songwriters les plus prolifiques de ces dernières années.

Limpide ou tortueuse, la musque de Joseph Arthur est d'abord le fait d'un poète qui exorcise les névroses d'une enfance qualifiée de "merdique" et "désespérée". Avec un rien (mais beaucoup de talent) il peut transformer une simple ballade acoustique en improvisation bariolée et dangereusement malsaine. Retour sur quinze ans de carrière en 10 titres soigneusement choisis pour votre plaisir et le mien !

Enjoy.

Benjamin Léon

1. Crying Like a Man, Live at the Alhambra Genève 21/10/09, album Big City Secrets

2. Mercedes, album Big City Secrets

3. Exhausted, album Come to Where I'm From

4. Toxic Angel, album Vacancy

5. Stumble and Pain, album Our Shadows Will Remain

6. Leave us Alone, Live au Café de la Danse Paris 16/10/09, album Our Shadows Will Remain

7. In The Sun, album Come to Where I'm From

8. Nuclear Daydream, album Nuclear Daydream

9. Daddy's on Prozac, album Big City Secrets

10. Temporary People, Live au Café de la Danse Paris, 23/06/08, album Temporary People

Plus d'infos sur Joseph Arthur ici

Le nouvel album des Vampire Weekend en écoute intégrale

2010-01-06T00:12:00.004+01:00

Le 12 janvier prochain sortira un des albums les plus attendus de l'année : Contra, deuxième album des Vampire Weekend.
On avait déjà eu le plaisir de découvrir Horchata, Cousins et le petit dernier White Sky, on avait même eu droit à un concert au Nouveau Casino, le groupe présentant à un public ravi ses nouvelles compos. Voilà maintenant que les quatre New-yorkais nous offrent Contra en écoute intégrale sur leur Myspace.
Les Vampire Weekend arriveront-ils à assurer le tournant difficile entre premier et deuxième album ?
Je vous laisse en juger en allant faire un tour sur leur Myspace ...

Adeline

In memoriam Lhasa, 1972-2010

2010-01-05T18:59:00.008+01:00

Lhasa est partie trop tôt et trop vite. Un début d'année 2010 qui s'annonce donc funèbre en attendant des lendemains plus heureux. Je connaissais peu Lhasa mise à part son premier album La Llorona qui avait connu en son temps un beau succès. Puis elle avait disparu non sans un autre album The Living Road qui m'avait alors échappé.

Plustôt discrète ces dernières années, elle revenait en avril dernier, avec le très personnel Lhasa, titre éponyme et le premier interprété en anglais. Peu de concerts et puis ce long silence jusqu'à cette nouvelle terrifiante parce qu'injuste. Sa voix grave, son univers peuplé de personnages chimériques pour un éveil des sens et une invitation au voyage ne sont pas près de se faire oublier.

La chanson suivante est extraite d'une jam session avec le canadien Patrick Watson en avril dernier. Elle s'intitule Between the Bars (reprise d'Elliott Smith) et Lhasa y chante d'une voix aiguë qu'on ne lui connaissait pas.

Lhasa and Patrick Watson, Between the Bars

Benjamin Léon

Ma Playlist #9

2010-01-04T01:36:00.003+01:00

Entre découverte et redécouverte, voici la première playlist de 2010 !
Bonne année !

A.

1. Jay Jay Johanson, Colder, album Poison

2. DJ Shadow, Mongrel Meets His Maker, album The Private Press

3. Atlas Sound, Sheila, album Logos

4. Fink, Blueberry Pancakes, album Distance & Time

5. Whitest Boy Alive, Done With You, album Dreams

6. Thom Yorke, Harrowdown Hill, album The Eraser

7. The Knife, One For You, album Deep Cuts

8. The Dø, The Bridge Is Broken, album A Mouthful

9. The Last Shadow Puppets, In My Room, album The Age Of The Understatement

10. The Craftmen Club, Desert Land, album Thirty Six Minutes

Pour en finir définitivement avec 2009

2010-01-03T00:41:00.010+01:00

Qui sait ce que l'histoire retiendra de lui, toujours est-il que la disparition de Michael Jackson aura provoquée une onde de choc planétaire laissant des millions d'admirateurs en deuil. Au-delà de l'artiste d'exception qu'il fut, le spectacle de sa mort aura été l'occasion d'une démesure rarement atteinte et marque l'entrée définitive de notre société dans la vidéosphère chère à Régis Debray.

Toujours est-il que le retour largement médiatisé du King of Pop sur scène s'est transformée en chronique d'une mort annoncée laissant le spectre d'un retour artistique impossible car à bout de souffle depuis fort longtemps.

Michael Jackson 1958-2009
RIP

En guise d'épilogue et pour en finir avec celui qui révolutionna la pop music à défaut de l'avoir inventée, le clip de This Is It (chanson honnête sans plus) réalisé par Spike Lee sous forme d'hommage définitif.

Michael Jackson, This is it, album This is it

Benjamin Léon

Le Top 10 2009 de B.

2010-01-02T11:30:00.027+01:00

En ce deuxième jour de l'an 2010, l'heure est donc aux bilans, avec du retard certes mais non sans une certaine impatience à vous communiquer mon top 10 de l'année écoulée. Certains choix tiennent de l'évidence puisque présents chez pas mal de nos confrères blogueurs (encore que certains blogs donnent l'impression que l'année musicale a débuté juste à l'automne dernier !) d'autres sont plus surprenants, moins attendus mais non moins pertinents.

Il est toujours difficile de faire des listes, le choix n'est pas simple tant il fait suite à d'interminables compromis, ajouts et autres suppressions. Bref vous l'aurez compris cette liste hautement subjective n'a pas été simple, sans doute est-elle réductrice en oubliant ici et là certains. Elle demeure avant tout l'expression profonde d'un certain rapport à l'émotion artistique ressentie écoute après écoute. Et puis il est parfois nécessaire de faire des choix et d'établir des critères de valeurs si nous voulons échapper au sacro-saint relativisme.

10 - Alicia Keys, The Element of Freedom

Quatrième album pour la reine du r'n'b américain: pas le meilleur mais recélant certaines pépites (Love is My Disease, Empire state building of Mind, Love is Blind) et d'autres plus dispensables comme le single Doesn't Mean Anything. Alicia a passée moins de temps en studio. En résulte certaines répétitions dans les arrangements mais une spontanéité qu'elle semblait avoir perdue qui font d'Element of Freedom une bonne surprise dans la mélasse d'un genre qui semble incapable de se renouveler. De plus la voix d'Alicia fait des miracles en osant l'approche des graves tout aussi soyeux que ses vocalises plus classiques.

S'il ne devait en rester qu'une: Wait to See me Smile

9 - Jeremy Jay, Slow Dance

Auteur-compositeur américain mais dandy inclassable et so british que Bowie ne renierait certainement pas. Sur ce deuxième album Jeremy Jay laissent poser sa voix maniérée, les arrangements sont moins acoustiques que sur le précédent (le non moins excellent A Place Where We Could Go) avec quelques nappes de synthés rappelant nos chères années eighties. Sur les dix pistes de l'album le chanteur nous invite à une danse minimaliste faites de personnages désabusés racontant leur spleen un rien Baudelairien.

S'il ne devait en rester qu'une: Canter Canter

8 - Bill Callahan, Sometimes I Wish We Were An Eagle

Il poursuit sa route tel un "lonesome cow-boy", en étant là où on ne l'attend(ait) plus. Restant pourtant fidèle au précédent Woke on a Whaleheart, l'américain persiste et signe dans l'alternative country, le lo-fi où tout ce qu'on voudra y mette comme étiquette échappant à tout le monde sauf à lui-même. L'héritage des traditions musicales américaines restent importants mais Bill s'en départi avec grâce, mystère qui sied définitivement bien au personnage envoutant qu'il sait être quand sa voix se pose et caresse ses textes nostalgiques.

S'il ne devait en rester qu'une: Faith/Void

7 - Mark Knopfler, Get Lucky

Une bonne surprise que le dernier cru de l'ex guitariste de Dire Straits. Après le décevant Kill to Get Crimson sorti il y a déjà deux ans, Knopfler reprend dès l'ouverture les influences irlandaises qu'il affectionne tant (Border Reiver) et nous propose un voyage éclectique au coeur des musique américaines: classique (Hard Shoulder), blues (You can't Beat The House), mélancolie folk (Before Gas, The Car Was The One), et ballade ultime et intoporelle (So Far From The Clyde). La voix s'est affinée avec l'âge, plus américaine que jamais, un cristal rauque dont l'émotion affleure entre chaque respiration.

S'il ne devait en rester qu'une: So Far From The Clyde

6- Patrick Watson, Wooden Arms

Plus âpre et difficile d'accès que le précédent le dernier Patrick Watson est pourtant une indéniable réussite passée inaperçue chez la plupart des critiques preuve que l'originalité n'est pas l'apanage des plus nombreux. Les cordes impressionnent par la subtilité des arrangements (Hommage, Tracy's Waters), la voix de Watson à la fois douce et sur le fil murmure des mélodies uniques (Beijing) parfois accompagnée comme sur le très beau Big Bird In A Small Cage. Inclassable mais essentiel.

S'il ne devait en rester qu'une: Man Like You

5 - Antony and The Johnsons, The crying light

Premier grand disque de 2009, Antony s'est fait plus discret par la suite bien que sur la route encore aujourd'hui pour présenter ce très beau The crying light, successeur difficile voir impossible d'I'm a Bird Now chez d'oeuvre ultime et indépassable. L'album épouse moins l'évidence mélodique et la puissance émotionnelle du précédent mais n'en demeure pas moins impressionnant. Après avoir convoqué toutes sorte d'amis invités sur I'm a Bird Now, Antony (toujours avec ses Johnsons) se livre plus intime, seul et sans compromis. La voix, le piano et les cordes comme arme émotionnelle. Les points forts: Another World, Her Eyes are Underneath The Ground, Daylight and the Sun, Everglade.

S'il ne devait en rester qu'une: Daylight and the Sun

4- Arctic Monkeys, Humbug

Assurément le disque rock de l'année, amplement chroniqué ici-même et number one sur ma platine. Que dire de plus : à l'heure où beaucoup de groupes s'écrasent lamentablement devant le toujours difficile troisième album, les Arctic Monkeys semblent viser toujours plus haut, sur de leurs moyens (merci Josh Homme pour la prod) et d'une fougue évidente qui fait plaisir à voir. De My Propeller en ouverture à The Jeweller's Hands dernière plage de l'album, le chemin s'annonce rapide mais hautement précieux.

S'il ne devait en rester qu'une: Secret Door

3- Phoenix, Wolfgang Amadeus Phoenix

Quatrième album et coup de maitre ! Une véritable machine à danser, que ce Wolfgang Amadeus Phoenix : une production immaculée, un savoureux équilibre entre tempos lents (atmosphériques dirons certains) et beats ouvertement funky. Ces français ont la classe, ils le savent mais c'est pour une fois totalement justifié. L'Amérique ne s'y est pas trompée et semble enfin prête à leur ouvrir les portes d'un succès qui se veut résolument planétaire.

S'il ne devait en rester qu'une: Love Like a Sunset

2- The XX, XX

Révélation de cette fin d'année 2009, le groupe a reçu un excellent accueil critique qui m'a d'abord laissé sceptique devant la méfiance engendrée par trop d'œcuménisme. Il n'en est rien et il faut bien admettre que les membres du groupe savent parfaitement brouiller les pistes devant un disque qui fait figure d'ovni. Abordant un look punk de rockeurs garage, leur musique en est pourtant fort éloignée: sensualité des guitares, beauté d'une boite à rythme, voix d'outre tombe mais fulgurances sexy ici et là, beats minimalistes. Il faut du temps pour rentrer dans ces compositions mais écoute après écoute le charme opère. Affaire à suivre de très près !

S'il ne devait en rester qu'une: Fantasy

1- Bob Dylan, Together Through Life

33° album du maitre, Dylan déboule de nulle part et balance cette perle en avril dernier sans aucune promo, enchainant les concerts et les incompréhensions (aucune chanson interprétée en live du dernier album) d'un public pourtant conquis. Accueil critique positif et album fascinant à plus d'un titre (production vintage, voix éraillée qui semble en appeler à la maladie, ambiance funèbre et mystérieuse) Dylan n'en finit pas de réécrire son mythe, sans doute surpris d'être encore là et de faire l'actualité musicale en 2009. Accents tex-mex et direction musicale d'un Mike Campbell (Tom Petty and The Heartbreakers) en grande forme. Un album qui s'impose en réussite majeure avec un outre la classe qui n'appartient qu'aux grands.

S'il ne devait en rester qu'une: Forgetful Heart

Benjamin Léon

Street Spirit by Radiohead

2009-12-29T22:58:00.003+01:00

Parce que l'année s'achève, parce que c'est beau et triste à la fois (le beau est-il nécessairement triste d'ailleurs ?), parce que c'est Radiohead. Et plus encore parce qu'il s'agit de la dernière plage de The Bends, l'album qui marqua à jamais la fin de mon enfance et mon entrée dans ce monde délicat et sombre qu'on appelle adolescence.

En réécoutant dernièrement cette chanson il m'est paru terriblement évident du pouvoir cathartique de la musique sur la mémoire et les sens, les odeurs, les sentiments. Le rapport ténu qu'on entretient à une musique est terriblement précieux car l'intimité recouvre des secrets inaltérables qui ne peuvent s'épuiser avec le temps.

Bien au contraire, ils sont toujours présents. Comme des spectres dont on cherche en vain la lumière et l'impossible matérialisation.

Radiohead, Street Spirit, album The Bends

B.

Ma Playlist # 8

2009-12-28T22:49:00.010+01:00

En ces temps de fêtes je vous propose cette semaine une petite incursion dans le disco ou plutôt les prémices du genre tel que je l'entends (oubliez Donna Summer et la Giorgio Moroder Team) et tel que l'a construit le célèbre producteur Norman Whitfield quand il officiait chez la non moins célèbre Motown.

Décryptage du style (par l'ouïe, j'attends vos commentaires !) en 10 titres survoltés et invitation à la danse...

N.B. : le petit dernier échappe au genre mais il demeure un monument soul où Marvin effectue des miracles de grâce brisée.

Enjoy and welcome to the Psychedelic Disco !

1- The Temptations, Cloud Nine, album Cloud Nine

2- Gladys Knight and The Pips, Friendship Train

3- The Temptations, Psychedelic Shack, album Psychedelic Shack

4- Edwin Star, War, album War

5- The Temptations, Papa was a Rollin' Stone, album All Directions

6- The Temptations, Masterpiece, album Masterpiece

7- The Jackson 5, Hum Along and Dance, album Get It Together

8- Rose Royce, Car Wash, album Car Wash

9- Rose Royce, I'm going Down, album Car Wash

10- Marvin Gaye, I Heard it Through the Grapevine, album I Heard it Through the Grapevine

B.

Ma Playlist #7

2009-12-21T03:00:00.005+01:00

Cette semaine, une playlist en forme de revival, qui pourrait s'intituler Mes années collège ! C'était l'époque des K7, du Walkman et des CD 2 titres, où l'on enregistrait des morceaux à la radio sur notre lecteur cassette... Nostalgie quand tu nous tiens !

Au programme, une sélection de titres à tendance rock de la fin des 90's, parfois accompagnés de petites perles de clip ...

Enjoy !

A.

1. Liquido, Narcotic, album Liquido

2. White Town, Your Woman, album Women in Technology

White Town - Your Woman
envoyé par djoik. - Regardez plus de clips, en HD !

3. Skunk Anansie, Secretly, album Post Orgasmic Chill

4. Sixpence None The Richer, Kiss Me, album Sixpence None The Richer

5. Radiohead, Karma Police, album OK Computer

Radiohead - Karma police
envoyé par Alexander_Band. - Regardez d'autres vidéos de musique.

6. The Smashing Pumpkins, Pug, album Adore

7. K's Choice, Everything For Free, album Cocoon Crash

8. Muse, Sunburn, album Showbiz

MUSE - Sunburn -
envoyé par fredelereal.

9. Nada Surf, Robot, album The Proximity Effect

10. The Cardigans, My Favourite Game, album Gran Turismo

The Cardigans - My Favorite Game (MusicVideo Non Censuré)
envoyé par _OnyX. - Clip, interview et concert.

Exceptionnel : un petit bonus, afin qu'ils ne tombent pas dans l'oubli ...

11. Savage Garden, I Want You, album Savage Garden

Paul McCartney à Bercy : un show œcuménique mais c’était McCartney quand même !

2009-12-21T00:40:00.019+01:00

« Good Evening Paris », Live Report du 10/12/09 à Paris Bercy

Un Bercy plein à craquer et un McCartney en grande forme font-il un bon concert ? Oui sans aucun doute même si…

Il aurait été préférable d’entendre certaines perles que l’ex Fab Four ne dédaigne plus chanter depuis bien des lustres (vous avec dit Ram ?). Mais reprenons depuis le début et ce bien avant le jour J. McCartney et moi c’est une vieille histoire de passion et de rébellion contre un artiste que j’admire profondément mais dont le propos musical n’est hélas pas toujours à la hauteur.

Après les Beatles et sans son acolyte Lennon l’alchimie ne fut pas toujours au rendez-vous mais au risque de faire acte d’exégèse, les Beatles c’est avant tout McCartney. Ses qualités de compositeurs (ce sens de l’évidence mélodique n’est pas donné à tout le monde), sa voix tantôt douce – Yesterday – et agressive – Helter Skelter – et son jeu simple mais terriblement efficace de bassiste en font un monument musical à part entière.

On ne va pas revenir ici sur l’éternel débat Beatles vs Rolling Stones (bien que je me sente plus proche de ces derniers) tant leur musique n’a finalement rien à voir mais sans Beatles point de Rolling Stones et point de Pop music au sens où le genre s’est développé depuis lors. Et puis de toutes les carrières solo post-Beatles, il faut bien avouer que seul McCartney s’en est sorti honorablement (après le choc Beatles difficile de faire mieux !) et son groupe Wings, bien qu’inégal, nous a quand même gratifié de quelques albums inoubliables (Wild Life, Band on The Run).

Quand un ami m’a dit que McCartney passait à Bercy en décembre, j’ai malgré tout été saisi par l’opportunité de voir sur scène l’auteur-compositeur qui a accompagné toute mon enfance. Un monument encore vivant : il faut bien avouer que le spectacle de la nostalgie marche terriblement bien sur moi. Encore une question de rapport au mythe, mais que voulez-vous on ne se refait pas, en avoir conscience c’est déjà ça comme dirai Souchon ! Une fois les places achetées au prix prohibitif de rigueur mais en avance sur la masse (l’art de faire marcher ses réseaux !) puis un Bercy complet en une petite heure il ne reste plus qu’à patienter jusqu’au jour J. Je passerai sur les détails insignifiants de toute vie individuelle et quotidienne pour arriver aux heures qui précèdent le show. Et puis il est grand temps de parler musique n’est-ce pas ?

Rendez-vous avec Ben sur le parvis de Bercy vers 18h00 et déjà une foule compacte s’amasse devant les portes du palais omnisport. Je dois dire que ma surprise est de taille lorsque qu’apparaît à moi cette file indienne de plusieurs centaines de mètres destinée à la fosse. Nous prenons place. De la Cinémathèque aux portes de la fosse, quelques heures à attendre dans le froid ! Heureusement, dans la bonne humeur des discussions entre inconnus qui accompagnent ce rituel implacable mais terriblement excitant de l’attente before the show.

Après la fouille de rigueur, nous avançons en courant, cherchant la meilleure place dans ce parterre déjà compact. Un peu en deçà des espérances d’un impossible rapprochement de scène, nous restons en milieu de salle mais en position centrale. Un point positif pour profiter pleinement du spectacle !

Un diaporama plutôt bien foutu (il faut bien avouer que la mise en scène vidéo fut souvent des plus grotesques par la suite) sur les colonnes vidéo latérales de la scène, précède le show accompagné en musique par un Silly Love Songs (qui chauffe la foule) et un hommage déguisé au roi de la pop Say Say Say. Il est 21h00 et le show va pouvoir démarrer. On ne perd pas de temps et on rentre directement dans le répertoire avec un Magical Mystery Tour sautillant enchainé rapidement par un Drive My Car très sixties et respectueux des arrangements d’origines. Je vais revenir sur la clique qui l’accompagne sur scène mais continuons brièvement sur ce début de set list.

Bon allez, après deux Beatles, Sir Paul rentre en plein dans les Wings avec Jet, classique mais efficace (c’est un peu le reproche général, trop efficace et prévisible ?). Communicatif, le chanteur s’adresse à une foule en délire d’un « Bonsoir Paris en France ! Ca va, bonsoir mon petit chou ». Un public composé aussi bien de petits gamins adolescents que du troisième âge. Et oui comme tous les vieux du rock, McCartney est devenu une institution à part entière. Only Mama Knows et Flaming Pie (le dernier bon album qui remonte à 1997 si mes souvenirs sont bons) s’enchainent rapidement. Got To Get You Into My Life de l’album Revolver est la première bonne surprise de la soirée. Let Me Roll It semble un brin poussif dans son interprétation mais la voix de McCartney après un début de chauffe retrouve toute sa justesse, sa chaleur et sa précision. On passera par contre sur les fonds d’écrans censés promouvoir le jeu vidéo The Beatles Rock Band : quitte à faire des images essayons d’être inventif, mais n’est pas Peter Gabriel qui veut en ce qui concerne la mise en scène.

The Long and Winding Road accorde tout le monde sur l’émotion dégagée par une belle interprétation de Paul au piano. My Love extrait de l’album de Wings Red Rose Symphony, s’érige en parangon de la ballade pop parfaite. Un Blackbird et un Here Today (avec images de John) seule à la guitare acoustique confirme l’excellence du musicien qu’il est. On continue le set acoustique avec un Dance Tonight au banjo, sympathique sans plus. And I Love Her (avec chœur à l’unisson) reste un moment fort pour moi. Peut-être l’une des plus belles ballades des Beatles première manière.

Bon et les musiciens ? La troupe classique depuis le grand retour de McCartney sur les scènes du monde entier en 2001 (Back in the U.S.). Le duo guitare, Rusty Anderson (excellent à la Lead) Brian Ray (polyvalent avec un brin de classe frimeuse mais justifié) fonctionne impeccablement. Paul «Wix» Wickens aux claviers (laborieux, on passera sur les sons de synthés ringards et les effets de cuivres à deux balles) et Abel Laboriel Jr, aux drums (efficace et puissant à défaut d’être subtil mais bon le son Beatles s’en accommode fort bien).

On enchaine avec Mrs Vandebilt (très joueur), la suite Michelle (joué pour l’occasion, France oblige) Eleanor Rigby remplit bien son rôle nostalgique mais non moins magique. On passera sur l’insipide ballade (I Want to) Come Home extraite du prochain film de Robert de Niro histoire de ne pas faire de peine, mais on rigolera bien de cette mise en image (sous forme de bande annonce clipesque) qui accompagne la chanson.

Après ce moment désagréable Band On The Run remet les pendules à l’heure devant l’efficacité de l’interprétation d’une chanson qui passe bien l’épreuve du temps. Ob-La-Di, Ob-La-Da (était-ce vraiment nécessaire ?) et surtout Back In The U.S.S.R. rassure sur l’insolente santé du monsieur et le respect de l’interprétation. Car il faut bien avouer que quitte à visiter un musée autant retrouver l’émotion d’un sentiment original. Un Something revisité tout en acoustique immortalise ce concert avec la classe des grands que personne aujourd’hui ne peut vraiment atteindre. I’ve Got a Feeling fait plaisir à entendre tandis que Give Peace a Chance s’adresse à l’amitié autant qu’au souvenir de John.

La fin du show approche quand les premières notes de Let It Be (juste honnête) s’annoncent au piano, suivi par un grandiloquent (feux d’artifices et effets pyrotechniques) Live and Let Die. Hey Jude conclu le spectacle avant les rappels. La voix de McCartney s’offre pleinement, tout en puissance et brisures sur la coda d’une chanson qui demeure intemporelle.

Rappel 1 : Day Tripper, Lady Madonna (fougueux) et Get Back s’inscrivent en classique et le plaisir d’y être encore.

Rappel 2 : Yesterday (rien à redire), Helter Skelter (démentiel, et dire que cet homme à 67 ans !), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise) et The End terminent la chose avec classe.

Un concert émouvant, énergique, une set-list bien équilibrée entre Beatles et Solo mais peu de prises de risques. On aurait aimé entendre du Ram, du first Album ou même un peu de Tug Of War. Mais il semble honnête d’avoir effectué un concert dont la durée portée à 2h40 est déjà un exploit en soi. McCartney entretient son propre mythe certes, de manière un peu trop évidente mais avec un plaisir et une énergie non feinte. Le rassemblement prend parfois des airs de moments nostalgiques un peu convenu. Mais en ces temps difficiles il demeure un fabuleux antidote à notre vie quotidienne terne et dépourvu d’idéaux. C’est déjà ça…

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Benjamin Léon

Le cadeau de noël des Arctics Monkeys: une expérience visuelle interessante

2009-12-20T20:41:00.006+01:00

Quelques jours avant noël, les Arctics Monkeys nous proposent une expérience live absolument magnifique. Au lieu d'un montage vidéo façon clip ou une banale captation en plan fixe, le groupe transcende les codes établis bien décidé à penser la démarche artistique qui est la leur en pose arty pas désagréable.

Enregistré pour le web en juillet 2009, le décor très minimaliste s'organise autour des musiciens en recréant une atmosphère cabaret (les lustres) mais futuriste (les trois écrans vidéos du fond de scène). Les caméras se font amples et sinueuses captant les musiciens avec précision le tout dans un montage qui sait jouer des échelles temporelles collant au plus près de la matière musicale.

Tout cela est pourtant fort classique s'il n'y avait ce parti pris pour une lumière en demi-teinte cherchant constamment les contrastes (bleu/noir, rouge/noir, jaune/noir) renvoyant les musiciens à des spectres toujours dans l'ombre d'eux-même. La cohérence visuelle atteint un second niveau de lecture: l'absence de spectateurs dans le moment même de la prestation annihile toute tentative d'une mise en perspective visuellement pénétrante ne gardant de l'expérience qu'une trace, une empreinte dont le résultat s'inscrit dans un après virtuel.

Et c'est quoi la set-list? Promotion oblige, il s'agit d'une sélection de quatre titres de Humbug le dernier album (Pretty Visitors, Crying Lightning, Potion Approaching et Secret Door) et une reprisse déchainée d'un titre de Nick Cave and The Bad Seeds (Red Right Hand).

Benjamin Léon

Rock and Roll Hall of Fame: intronisation 2010

2009-12-18T21:25:00.050+01:00

Ils devaient être annoncés courant janvier mais la vénérable institution n'a pas attendu le passage des fêtes pour annoncer le cru 2010. Depuis le 15 décembre nous avons le nom des personnalités qui seront intronisés à New-York le 15 mars 2010.

1) Abba

2) Genesis

3) The Stooges

4) Jimmy Cliff

5) The Hollies

Quant aux autres artistes en lice (KISS, Red Hot Chili Peppers, Donna Summer, LL Cool J, Darlene Love, Laura Nyro et The Chantels) ils devront attendre une nouvelle mise en nomination pour voir leur possible intronisation.

Rappelons brièvement le fonctionnement interne de cette maison dont les critiques au niveau des admirateurs de Heavy Metal et de rock progressif sont légions: un comité de sélection composé d'historiens de la musique choisit des artistes. Par la suite, les choix sont votés par environ 1000 experts : universitaires, journalistes, producteurs et toute autre personne ayant une expérience de l'industrie de la musique. Pour être sélectionné, il faut recueillir au moins 50 % de votes. Chaque année, de cinq à sept sélectionnés sont retenus après avoir passé les étapes de l'éligibilité, de la proposition et du premier tour.

Mon sentiment pour 2010 ? Comme toujours le Rock and Roll Hall of Fame n'est pas à une contradiction près. Si le choix des Stooges et des Hollies n'est pas à contester celui d'ABBA et de Jimmy Cliff est plus problématique. En voulant s'ouvrir à des genres périphériques au rock, on finit par galvauder la définition même de rock.

N'y a t-il pas tout un monde qui sépare un groupe pop vaguement discoïde du rock ? (Je n'ai pourtant rien contre le disco, bien au contraire ! Une playlist spéciale sera bientôt consacrée au genre). Un minimum de cohérence demeure malgré tout souhaitable ! Et que dire d'un chanteur reggae ? Mais notre époque se livre en parangon de l'hybridité comme ultime référant. Quant à Genesis, après plusieurs refus leur présence est pourtant bien méritée quand bien même le jugement négatif qui pèse dans le monde du rock sur...le rock progressif.

Pour plus d'infos vous pouvez aller consulter le site officiel.

Et en musique c'est mieux:

1- Abba, Dancing Queen, album Arrival

2- Genesis, Back in New York City, album The Lamb Lies Down On Broadway

3- The Stooges, TV Eye & 1970, album Fun House

4- Jimmy Cliff, Rocksteady 1

5- The Hollies, Bus Stop, non-album track

Benjamin Léon

Un inédit de The XX

2009-12-18T01:10:00.010+01:00

Pour Noël, le célèbre label britannique Rough Trade offre un CD bonus à l’achat d’un des de ses 10 albums de l’année 2009. Les bonus diffèrent selon l’artiste, passant de versions live, B-sides, remixes, reprises ou chansons bonus, les CD contenant de 3 à 15 titres selon l’album acheté.

Et les artistes concernés sont plutôt de qualité, jugez par vous-mêmes : the XX, the Low Anthem, Fever Ray, the Horrors, Pains of Being Pure at Heart, Fuck Buttons, Grizzly Bear, Forest Fire, the Very Best et Leisure Society.

Plus d’infos sur ces albums sur le site de Rough Trade.
Et écouter dès maintenant, un inédit de The XX, intitulé Insects.

A.

Vampire Weekend dévoile un nouveau titre

2009-12-18T01:09:00.009+01:00

Alors que la date de sortie de leur très attendu deuxième album approche à grands pas, voilà que les quatre gentils New-yorkais nous dévoile un nouveau titre.

White Sky, troisième extrait de Contra qui sortira le 11 janvier prochain, succède à Horchata et Cousins. Pour écouter ce nouveau titre pop, il vous suffit de vous rendre sur le Myspace de Vampire Weekend.

Et pour l’anecdote, il est à noter que la bande d’Ezra Koenig sera dans le numéro de janvier du Vogue américain aux côtés de sculpturales mannequins et d’autres pointures du rock indé telles que Zach Condon, MGMT, The Horrors, Golden Silvers ou encore Chester French.

Pour voir les photos, suivez ce lien.

Du côté d'Arcade Fire

2009-12-15T23:42:00.008+01:00

On en sait un plus sur la suite des aventures d'Arcade Fire. Il est vrai que depuis la fin de la tournée Neon Bible, les nouvelles se faisaient assez rares. Il y avait bien certains signes d'un retour en studio depuis l'automne dernier mais rien de confirmé par les intéressés.

Et puis alors qu'on croyait 2009 comme un possible retour, les mois passèrent et rien. Ah si le DVD live Mirroir Noir (compilation peu réussi de certaines prestations live d'un band plutôt généreux sur scène) et la musique composée par le duo Butler-Chassagne pour le film The Box de Richard Kelly.

Et la suite ? Si l'on en croit une source récente du Billboard, Arcade Fire sortirai son prochain album en mai 2010. Le groupe devrait également se produire dans certains festivals nord-américains cet été. Selon la BBC, la production du disque est à nouveau signé Markus Dravs. Le producteur qualifierai les nouvelles chansons comme étant les meilleures jamais écrites par le groupe.

Affaire à suivre courant 2010.

En attendant on peut toujours se ressourcer avec les inépuisables Arcade Fire et Neon Bible

B.

Ma Playlist #6

2009-12-13T23:35:00.006+01:00

Les Rolling Stones en 10 titres: assurément impossible. Il m'a donc fallu faire des choix et ces derniers portent sur la période (selon moi) la plus créative de leur carrière: entre 1968 et 1972 lorsque les Glimmer Twins s'associèrent avec le producteur Jimmy Miller pour une collaboration unique où le meilleur côtoie le sublime.

C'est dire la classe qu'avaient ces gars. La suite comme tout lendemain de fête aller s'inscrire dans une lente perdition faites d'autodestruction et de suicide artistique. Mais c'est un autre chapitre. Par ailleurs, les chansons les plus connues n'ont pas lieu d'être ici privilégiant la rareté à l'indéniable classique.

Et comme toujours...Enjoy !

B.

1. The Rolling Stones, Salt of the Earth, album Beggars Banquet

2. The Rolling Stones, You Got The Silver , album Let It Bleed

3. The Rolling Stones, Monkey Man, album Let It Bleed

4. The Rolling Stones, Bitch, album Sticky Fingers

5. The Rolling Stones, Dead Flowers, album Sticky Fingers

6. The Rolling Stones, Rip This Joint, album Exile On Main Street

7. The Rolling Stones, Loving Cup, album Exile On Main Street

8. The Rolling Stones, Turd On The Run, album Exile On Main Street

9. The Rolling Stones, Casino Boogie, album Exile On Main Street

10. The Rolling Stones, 100 years ago, album Goats Head Soup

Garage Connection

2009-12-13T23:08:00.016+01:00

Here to Save Your Soul by The Jim Jones Revue

Deuxième album pour les Jim Jones Revue: un rock garage garanti sans colorants ni conservateurs. Bref envoyez la sauce les gars...

Ah le rock garage, le vrai, celui qui suinte de partout, toujours prêt aux débordements les plus jouissifs. Incontrôlable ? Certainement et même mieux : irrévérencieux, sale, brutal, agressif mais néanmoins méchamment mélodieux et addictif.

Une chose est sure, le rock garage appelé aussi « punk sixties » semblait avoir disparu de nos platines. C’était sans compter sur The Jim Jones Revue, groupe londonien qui ravive la flamme du genre avec fougue et générosité.

Mais d’où viennent ces gars dont chaque concert dégage une énergie absolument impressionnante ? À vrai dire, je n’en sais pas plus que vous si ce n’est qu’ils sont Anglais et qu’ils ont sorti un premier essai l’année dernière, quelques EP incendiaires depuis quelques temps et un album formidable voici quelques semaines.

À la question comment est-ce possible de faire autant de bruit, Here To Save Your Soul leur petit dernier semble largement y répondre. Et elles sont comment ces chansons ? Démentielles ! On commence sans perdre de temps avec Rock n Roll Psychosis plus sauvage tu meurs : son ultra saturé, guitares hystériques et break de piano. Le tout enrobé dans un capharnaüm de cris invraisemblables. Big Humk O’Love, reprise du King synthétise en 2 minutes toute la folie originaire du rock n roll et pas des moindres puisque le piano nous ramène aux délices d’un Little Richard ou d’un Jerry Lee Lewis. Cemment Mixer joue plus sur des accords de blues bien gras et crade comme il se doit tandis que Good Golly Miss Molly cite Richard (décidément la figure qui hante le disque de bout en bout) avec une fougue qui semble inépuisable.

À ce stade êtes-vous prêt à lire la suite ? Mais peut-être écoutez-vous ce disque à la lecture de ces lignes où êtes-vous déjà mort devant cette bombe musicale trop rare pour ne pas accuser le choc ? Princess & The Frog continue de faire monter la pression quand Freak of Nature s’établit en pure agressivité. Burning Your House Down, petit blues qui s’étire sur près de 4 minutes (un record pour l’album) et Elemental clôt la chose en fracassant tout sur son passage.

Ces garçons cassent la baraque partout où ils passent, ringardisant de fait tout ces groupes en « The » qui pensent que le rock est seulement une question de look (même si c’est en partie vrai) oubliant au passage de faire du rock, du vrai. Du rock n roll quoi ! Quant on voit tout le mal que se donne Metallica et autres Iron Maïden pour jouer le plus fort possible, on se dit que leur cas est vraiment désespéré car ils ne seront jamais aussi rock que cette revue là.

Benjamin Léon

On MySpace
Site Officiel

Peter Gabriel is scratch and blood for 2010

2009-12-12T11:38:00.012+01:00

Peter Gabriel donne enfin des nouvelles sérieuses quant à la suite de ses aventures discographiques. L'album Scratch My Back sortira dans les bacs le 15 février 2010 après un attente encore une fois très (trop) longue depuis l'album Up en 2003. Il s'agit d'un projet totalement nouveau pour Gabriel puisque l'album entièrement composé de reprises à choisi un dépouillement assez radical en terme d'habillage musical: la voix et l'orchestre, « no drums and no guitars » comme le rappelle l'interessé depuis quelques jours.

Alors, un album de reprises est-ce si pertinent après ces années d'absence (mis à part l'escapade Big Blue Ball, projet collectif sorti il y a un an) ? On peut se poser la question mais c'est sans compter l'inventivité du monsieur qui déclare à propos: « ce ne sont pas des reprises au sens où on peut l'entendre traditionnellement, c'est assez radical dans le genre ». En effet selon John Metcalfe (ex Durutti Column) et arrangeur des cordes sur l'album, tout à été repensé de la mélodie à la srtucture des morceaux en passant par la voix de Peter qui a cherché pour l'occasion de nouvelles tessitures. Quant à la production, elle est assurée par le canadien Bob Ezrin (Alice Cooper, Lou Reed, Pink Floyd) déjà responsable du premier album solo de Gabriel sorti il y a maintenant 33 ans.

Si l'on en croit les informations précédentes, plus qu'un album de reprises il s'agirait donc d'un nouvel album à part entière dont le contenu se présente de la manière suivante:

01. « Heroes » (David Bowie)
02. « The Boy In The Bubble » (Paul Simon)
03. « Mirrorball » (Elbow)
04. « Flume » (Bon Iver)
05. « Listening Wind » (Talking Heads)
06. « The Power Of The Heart » (Lou Reed)
07. « My Body Is A Cage » (Arcade Fire)
08. « The Book Of Love » (The Magnetic Fields)
09. « I Think It's Going To Rain Today » (Randy Newman)
10. « Apres Moi » (Regina Spektor)
11. « Philadelphia » (Neil Young)
12. « Street Spirit » (Radiohead)

A noter que Scratch My Back sera suivi dans quelques mois d'une suite intitulée I'll scratch Yours composée d'une sélection de reprises de Peter Gbariel interprétées par les artistes ici présents.

Enfin et pour les fans du chanteur, Peter Gabriel sera en conçert à Paris Bercy le lundi 22 mars 2010 dans la cadre de sa nouvelle tournée mondiale: new tour blood. Les places sont en vente ici :)

Peter Gabriel, Scratch My Back (Realworld/EMI), 15 février 2009.
www.petergabriel.com

B.

L'étrange projet de Billy Corgan

2009-12-11T00:49:00.005+01:00

En septembre dernier, Billy Corgan annonçait via le site officiel des Smashing Pumpkins (où plutôt ce qu'il en reste) le mystérieux projet Teargarden by Kaleidyscope colossal album de 44 chansons dont la diffusion sera entièrement gratuite via le site officiel.

Peu rassuré par le caractère grandiloquant de l'entreprise et devant l'échec commercial de Zeitgeist (pourtant leur meilleur album depuis bien longtemps) on ne sait plus quoi vraiment penser des citrouilles défoncées.

Mais bon, ils sont ce que les années 90 ont certainement donné de mieux au rock, malgré les échecs et les départs successifs d'une formation réduite à son imposant leader. Et puis « ce retour aux racines psychédéliques du groupe » (dixit Corgan) attise finalement la curiosité d'un projet qui prend une fois de plus le contre pied d'une industrie moribonde. Débuté le 15 septembre, l'enregistrement de cet album à la fois « lourd, atmosphérique et mélodique » devrait se poursuivre sur les prochaines semaines. En attendant la suite, le très classic-rock « A Song for a Son », premier extrait du nouvel album est disponible ici.

Affaire à suivre dans les prochains jours...

B.

Ma Playlist #5

2009-12-07T01:52:00.003+01:00

Parlons peu, parlons bien : voilà la nouvelle playlist !

A.

1. Patrick Wolf, To The Lighthouse, album Lycanthropy

2. Boards Of Canada, Dayvan Cowboy, album The Campfire Headphase

3. Mice Parade, Focus On The Rollercoaster, album Obrigado Saudade

4. Bon Iver, Skinny Love, album For Emma, Forever Ago

5. Caribou, Melody Day, album Andorra

6. The Kinks, Sunny Afternoon, album Face To Face

7. The Brian Jonestown Massacre, Nevertheless, album Bravery Repetition And Noise

8. Beirut, La Llorona, album March Of The Zapotec

9. Elliot Smith, Independence Day, album XO

10. Cat Power, (I Can't Get No) Satisfaction, album The Covers Records

Ma Playlist #4

2009-11-29T18:59:00.009+01:00

Parcours thématique autour du Post-Punk et de la Coldwave pour cette nouvelle playlist. Une première partie qui pose les bases et une seconde qui induit la question suivante : l'étiquette Post-Punk pèse-t-elle sur certains groupes d'aujourd'hui comme une force salutaire ou un héritage encombrant?

Enjoy !

B.

1. David Bowie, Weeping Wall, album Low

2. Television, Torn Curtain, album Marquee Moon

3. Talking Heads, Thank You for Sending Me An Angel, album More Songs About Building and Food

4. Joy Division, Love Will Tear Us Appart, Non-album singles

5. The Cure, Cold, album Pornography

6. Dead Can Dance, The Carnaval is Over, album Into The Labyrinth

7. The Smashing Pumpkins, Tear, album Ava Adore

8. Placebo, The Crawl, album Without You I'm Nothing

9. Editors, Papillon, album In This Light and On This Evening

10. Interpol, Power To The Falls, album Our Love To Admire

L’art des apparences

2009-11-29T18:42:00.009+01:00

Humbug by Arctic Monkeys

En sortant ce troisième album, les Arctic Monkeys ne viennent pas seulement d’offrir à leur public leur meilleur album, mais ils viennent de signer leur passeport pour la longévité.

De toute façon les choses ne pouvaient s’annoncer dans la continuité. L’expérience du side project d’Alex Turner – The Last Shadow Puppets – transformée rapidement en objet hype très sixties (et pour cause les arrangements de cordes plus que classieux !) semble avoir donner de nouvelles ambitions au groupe. En témoigne à la production Josh Homme (Queens Of The Stone Age et déjà présent sur le précédent) qui durcît la brit rock sautillante – mais non moins efficace – de nos valeureux gosses de Sheffield. Sans oublier James Ford, le sorcier du son des Klaxons et de… Last Shadow Puppets.

Ce qui frappe ici et avant de rentrer dans le détail par le menu, c’est le son : lourd, puissant, soupirant, prenant et d’une grande précision selon les effets désirés par les chansons. La musique et les ambiances diffèrent allégrement entre l’ouverture très ledzeppelinienne de My Propeller et le beau Secret Door très influencé par le Burt Bacharach des grands jours. On l’aura compris, cette double casquette à la réalisation est une clé primordiale pour entrer dans un album moins brut qu’il n’y paraît, rempli d’une fausse évidence salutaire

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not s’affirmait il y a quatre ans déjà comme le formidable antidote à la folie insipide de Franz Ferdinand (d’ailleurs qu’en reste t-il aujourd’hui?) avec ses formidables mélodies à l’emporte pièce. Tandis que Favourite Worst Nightmare confirmait tous les espoirs qu’on avait placés en eux sans compter l’incandescence scénique. Toutefois et avec le recul, ce deuxième album aurait pu enfermer les Arctic Monkeys dans un style pop-rock de qualité mais manquant d’un je ne sais quoi pour transcender le tout : il apparaissait ici et là quelques signes de faiblesses dans les mélodies heureusement sauvées par le talent précoce d’Alex Turner. Sa spécificité ? L’écriture.

Turner se fait le spécialiste de chroniques à la petite semaine d’une Angleterre prolétarienne qu’il défend bec et ongles et met en image par l’originalité de son accent So British. Un constat social doux amer, cynique et désespéré émerge de ces chansons qui dépassent ainsi le simple impact mélodique du départ. De ce point de vue, Humbug ne change pas la donne puisque l’on y parle toujours du quotidien, versant réaliste mais non sans un dénuement plus intime et mature (l’incontournable Secret Door).

Humbug qui s’affirme littéralement en escroquerie puisque là où on ne l’attend pas déboule ses dix plages d’un seul trait : plus fort et plus vite tel semble être le slogan à la première écoute. Pourtant dès la deuxième on ne voit pas les choses de la même manière devant la matière hybride de l’ensemble entre fougue d’hier (ah ces guitares très sixties !) et d’aujourd’hui (la jeunesse tout simplement !).

Reprenons depuis le début où presque : après l’intro puissante décrite plus haut, Crying Lightning joue sur les brisures rythmiques avec un leitmotiv de guitare en slide chorus repris en chœur, que poursuit Dangerous Animals en riffs pour le moins martiaux. La parenthèse Secret Door arrive à point nommé, mais rien ne sert de décrire l’indescriptible (écoutez tout simplement et fermez les yeux). Potion Approaching plus proche des débuts tresse néanmoins un tissu de voix fantômatiques en arrière-plan tout à fait intéressant, confirmé par le contrasté et très expérimental (dans sa structure) Fire & The Thud. Cornerstone s’invente en ballade acoustique où Turner laisse partir sa voix dans des médiums apaisants. Dance Little Liar regarde par l’arrière quand Pretty Visitors propose une synthèse des influences marquées depuis le début, orgue vintage de rigueur et guitare tout en puissance à l’unisson.

La fermeture The Jeweller's Hands laisse les musiciens s’exprimer en chœur dans un refrain entêtant qui donne une seule envie une fois la chanson terminée : appuyer sur le bouton Play sachant qu’il faudra recommencer l’opération au bout de quarante petites minutes. Aux dernières nouvelles le groupe continue son périple sur les planches d’une tournée déjà annoncée en succès. Avant que notre cher Alex Turner retrouve son compère Miles Kane pour donner suite aux chimères pop orchestrales de nos marionnettes adorées.

Benjamin Léon

Ecoutez l'album Humbug sur Deezer
Page MySpace du groupe

Ma Playlist #3

2009-11-22T19:30:00.005+01:00

Cette semaine au programme : un peu de tout pour tout le monde !

A.

1. Bat For Lashes, Horse And I, album Fur And Gold

2. PJ Harvey and John Parish, Black Hearted Love, album A Woman A Man Walked By

3. Naive New Beaters, Live Good, album Wallace

NAIVE NEW BEATERS "LIVE GOOD"
par djtoncar

4. Kasabian, Underdog, album West Ryder Pauper Lunatic Asylum

5. Birdy Nam Nam, Love Your Enemy (Kill Your Friend), album Manual For Successful Rioting

6. RJD2, Smoke & Mirrors, album Dead Ringer

7. Fleet Foxes, Your Protector, album Fleet Foxes

8. Devendra Banhart, It's A Sight To Behold, album Rejoicing In The Hands

9. TV On The Radio, Ambulance, album Desperate Youth, Blood Thirsty Babes

10. Patrick Watson, The Storm, album Close To Paradise

Testament discographique

2009-11-21T23:51:00.013+01:00

Pacific Ocean Blue by Dennis Wilson

Je me rappelle marchant le long d’Ocean Beach au nord de San Diego avec l’envie de prendre le large et de partir dans ces vagues qui en appellent à l’inconnu. Ce sont ces mêmes vagues qu’a cherché durant toute sa (courte) vie Dennis Wilson, le batteur des Beach Boys. Profitant d’un soir d’ébriété, ces dernières lui ont tendues les mains, lesquelles ne sont jamais revenues à la terre. Destin tragique pour celui qui avait signé en 1977 ce fameux Pacific Ocean Blue, album prémonitoire des événements à venir selon bien des aspects.

La pochette déjà : un visage tendu au regard mélancolique, barbu et l’air hirsute Dennis Wilson évoque plus l’image d’un hippie sur le retour que le physique athlétique du passé. Seul véritable surfer du groupe il s’est vite éloigné de l’image lisse associée à ses frères en s’accordant des escapades fréquentes avec les drogues. Remarquez, son frère Brian, génie mélodique des Beach Boys, en connaissait un rayon côté expériences cosmiques bourrées d’hallucinogènes !

Cet album j’en ai longtemps entendu parler sans jamais pourvoir l’approcher. Un fantôme introuvable qui revenait pourtant sans cesse dans les écrits directement liés à l’intéressé. Pacific Ocean Blue, beau titre énigmatique et élégant est une virée introspective chez celui qui n’avait jamais réussi à s’imposer vocalement dans la fratrie. Dennis dont le jeu de batterie limité était remplacé en studio, entrainât aussi son histoire par la porte du scandale pour avoir longuement fréquenté Charles Manson et ses sbires démoniaques.
Thoughts of You au milieu du disque résume bien l’étrange projet introspectif du monsieur : une voix susurrée, tout en brisure se parle comme à elle-même sur une variation au piano, puis les voix se mélangent jusqu’à crier « Look what we’ve done » de manière déchirante. Les qualités mélodiques sont là mais c’est plutôt la démarche intimiste qui séduit.
On est donc loin, vous l’aurez compris du style Beach Boys et c’est d’abord pour ça que l’album surprend. Dans le soin apporté aux arrangements et la qualité des textes très personnels sur la difficulté d’aimer et les amitiés perdues. Le côté intimiste de l’ensemble donne au projet de Dennis son côté bariolé dans une production minimaliste longuement travaillée à la maison. Et les chansons dans tout ça ? Que retenir ?

Il y a l’ouverture bien sur et ce River Song débuté en chœur façon poème lyrique. Très vite la voix cabossée du chanteur fait merveille : assurée sans artifices, elle semble se chercher et ne joue jamais sur l’esbroufe de la maitrise. What’s Wrong travaille d’avantage les acquis harmoniques des Beach Boys, en proposant toutefois un blues décalé et Moonshine s’élève dans un rythme lent structuré sur des accords de piano à l’épanchement manifeste. Friday Night propose une longue intro piano/guitare slide où la voix de Dennis assène du fond de la gorge avec la hargne contenue qui est la sienne : « Oh, oh it’s friday night, the white punks play tonight » rappelant l’époque où est sorti ce disque. Autre moment magique tout en équilibre et en retenue mélodique, ce fameux Time à la trompette en sourdine. You and I est plus anecdotique, mais Pacific Ocean Blue s’affirme comme une invitation à la fête avec son rythme chaloupé. Rainbows poursuit l’aventure avec banjo et chœur de rigueur. Une fête qui s’arrête avec End Of The Show, étrange moment à l’écho transperçant. La musique de Dennis s’apparente plus à un blues instable aux envolées parfois plus lumineuses mais jamais acquises comme une certitude. Only With You, s’achève telle une prière païenne sur une invitation à l’amour. Deux instrumentaux concluent ce disque étrange dont il m’a fallu plusieurs écoutes avant d’en éprouver la richesse des arrangements. Une richesse liée à la sensibilité singulière d’un artiste précieux car trop rare.

Un an plus tard il tentait de revenir en solo, encouragé par les critiques élogieuses dont il avait bénéficiées. Mais les fameuses Caribou Sessions et le projet Bambu ne virent jamais le jour de son vivant auquel rend justice cette magnifique réédition sortie l’année dernière chez Legacy. La suite est moins glorieuse pour Dennis dont l’enfoncement dans la drogue et l’alcool fut un terrain d’autodestruction irréversible. Reste ce Pacific Ocean Blue en guise de testament discographique, intense et brulant comme l’écume des vagues qui tente à chaque apparition de vous prendre dans un aller sans retour.

Benjamin Léon

Plus d'infos sur Pacific Ocean Blue

MySpace de Dennis Wilson

Un nouveau clip pour les Vampire Weekend

2009-11-21T01:57:00.002+01:00

Le 12 janvier 2010 sortira Contra, le très attendu deuxième album des quatre New Yorkais de Vampire Weekend. Ils nous avaient déjà fait patienter avec un premier extrait, Horchata, et une date au Nouveau Casino. Les voilà qui rempilent avec le titre Cousins, accompagné de sa vidéo réalisée par Hammer & Tongs.

Site officiel de Vampire Weekend
MySpace de Vampire Weekend

Florence + The Machine

2009-11-16T22:06:00.011+01:00

Révélé début 2009 grâce au programme de la radio anglaise BBC Introducing, Florence + The Machine, emmené par Florence Welch, a su s'imposer dans le paysage musical en peu de temps. Lauréate d'un Brit Award remporté en février dernier et après des passages remarqués au Leeds et au Reading Festivals en Angleterre, la joyeuse bande sortait aujourd'hui en France leur premier album : Lungs.

Et pour l'occasion je vous propose de découvrir le clip de Dog Days Are Over, premier morceau de l'opus. Un titre absolument charmant porté par une harpe délicate et la voix puissante de cette jeune Anglaise de 22 ans.

Site officiel de Florence + The Machine
MySpace de Florence + The Machine

A.

Two Door Cinema Club : un groupe qui assure

2009-11-16T00:09:00.006+01:00

C'est l'histoire de trois Irlandais, signés sur le label hype et parisien Kitsune, qui profite de l'annulation de l'Anglaise La Roux pour la remplacer lors du festival des Inrocks. À l'affiche avec Passion Pit, Lissy Trullie et Florence & The Machine, le spectacle devait être de toute beauté à la Cigale le week end dernier.

Et là vous vous demandez peut-être, pourquoi nous parle-t-elle de ce concert si elle n'y était pas. Eh bien tout simplement parce que c'est grâce à l'annonce de ce show que j'ai pu découvrir Two Door Cinema Club.

Alex, Kev et Sam, trois mecs qui assurent et sortent le 23 novembre prochain I Can Talk, premier single de leur premier album, Tourist History, annoncé pour le 22 février 2010 en Europe.

D'ici là, rien de tel que de se régaler avec le très phoenixien Something Good Can Work et le clip d'I Can Talk, réalisé par Megaforce. Sous ce pseudo se cache un collectif de quatre Français qui forcent l'admiration, quand on sait qu'ils ont réalisé le génial clip de A Thing For Me de Metronomy et qu'ils ont travaillé avec les Naive New Beaters ou encore Late of The Pier.

MySpace de Two Door Cinema Club

MySpace de Megaforce

My Playlist # 2

2009-11-15T00:06:00.013+01:00

Pour cette deuxième playlist vous remarquerez la diversité des genres abordés qui peuvent surprendre. J'aurai pu adopter une playlist thématique au lieu d'un patchwork, lequel s'avère plus fidèle à mes aspirations du moment.
Enjoy...

B.

1- Jack Peñate, Be The One

2- The Jackson Five, That's How Love is

3- Pulp, Disco 2000

4- Hot Chip & Peter Gabriel, Cape Cod Kwassa Kwassa

5- The Stone Roses, Made of Stone

6- The Faces, Stay With Me (live 1972)

7- Spoon, The Underdog

8- Stevie Wonder, All In Love Is Fair

9- Nic Armstrong, Broken Mouth Blues

10- Jay Z and Alicia Keys, Empire State of Mind

Inquiétante étrangeté

2009-11-14T18:21:00.011+01:00

Thin Air by Peter Hammill

Il vient de sortir son 31° album dans l’indifférence générale. Mais peu importe au fond : la reconnaissance critique est acquise depuis fort longtemps. Peter Hammill ou la survie dans la musique…

L’album s’ouvre sur The Mercy, première plage d’un disque encore une fois insaisissable. Le connaisseur reconnaît d’emblée les suites harmoniques tout en enchainement improbable, gage d’instabilité. Quelques descentes de guitare acoustique accompagnées d’une boucle de synthé suffisent à l’ambiance étrange du lieu. Une étrangeté rattrapée par cette voix fantomatique, expression des angoisses les plus profondes. Pour le néophyte l’effet risque d’en décontenancer plus d’un. Hammill ne cesse d’utiliser sa voix comme un instrument pouvant passer des graves les plus déchirants aux aigus les plus stridents et ce dans la même mesure. Mais au-delà de la prouesse il y a cette constante fragilité : entre maitrise et rupture elle ne cesse de surprendre. Mais un chant qui peut s’avérer effroyable par moment. John Lydon des Sex Pistols n’a-t-il pas dit de Hammill qu’il était par ses rugissement et sa hargne typiquement anglaise le précurseur du mouvement Punk ?

Tout cela est loin… et en même tant très actuel. Combien de songwriters peuvent aujourd’hui faire montre d’originalité dans leur chant tout en gardant une cohérence de propos ? Bien peu, à part peut-être ce neurasthénique de Thom Yorke, certainement le chant le plus sincère qu’il nous ait été donné d’entendre ces dernières années.

Après le lyrisme tout en retenue de la première plage, Your Face on The Street s’affirme par la dissonance et une approche moins immédiate. Le piano plaque quelques accords, une guitare en brisure et un gros travail sur la résonnance des chœurs forment l’armature de cette chanson caractéristique de la Hammill’s Touch : une ligne mélodique qui se brise par les ruptures de tons et autres modulations délicates. Est-ce du free ? Du jazz ? Une pop malade et arythmique ? Difficile à classifier et de toute façon rien ne sert à étiqueter un artiste aussi singulier. Ce serait lui apporter l’opprobre et passer à côté de l’essentiel : le mystère. Stumbled erre en terrain plus convenu sur une rythmique qui en rappelle tant d’autres. Les inflexions vocales sont par contre très marquées depuis l’album Clutch par le travail d’un Bowie à moins que ce ne soit l’inverse ? Wrong Way Round, s’ouvre par une caisse claire régulière et un riff de guitare en boucle et saturation, intermède qui mène à Ghost Of Planes sans doute la pièce la plus étrange de l’album. Hammill ne chante plus vraiment, mais déclame une ambiance, une parole qu’on sent malade, très malade. Le malaise s’installe : insidieux et pénétrant. L’auditeur ne ressortira pas indemne de ce voyage introspectif.

Je suis néanmoins plus sensible aux accents très british de If We Must Part Like This qui joue sur les différents niveaux de voix jusqu’à l’incompréhensible. Hammill souffre et nous souffrons avec lui. Là est peut-être la limite de ce disque naviguant de manière ostentatoire avec les émotions les plus sombres. Mais Undone au format plus classique séduit par sa très belle mélodie piano/voix. Diminished s’étire inutilement sur la longueur mais The Top of The World Cup conclu de la plus belle manière qui soit. Un piano, une voix et ses aigus démultipliés : profond et unique comme de la glace qui se brise par surprise. Hammill n’est jamais meilleur que quand il travaille ses arrangements jusqu’à l’épure. C’est la nudité accomplie. Certes Thin Air ne changera pas grand chose dans la discographie déjà riche du monsieur, les chefs d’œuvres étant derrière lui. Mais dieu que ce parcours est beau et triste, comme la vie.

Benjamin Léon

Plus d'infos sur Peter Hammill sur le site officiel

Pour écouter The Mercy

Retour en grâce

2009-11-13T00:55:00.007+01:00

Après une longue absence scénique, l’ex guitariste de Genesis était de retour ce samedi à Paris pour un show exceptionnel.

Perplexité, attente, excitation : tels sont les sentiments qui me reviennent à l’esprit samedi dernier en attendant l’ouverture des portes de l’Alhambra. Perplexité, d’abord : je n’ai pas écouté le dernier album du maitre et comment dirais-je…un album de Steve Hackett peut s’avérer une surprise diversement appréciée voir déconcertante. C’est un peu le propre des guitaristes en solo : ils peuvent naviguer sur la même galette entre le très bon et le nettement moins bon (vous avez dit exercice de virtuosité stérile ?). Je n’ai donc pas entendu la moindre note d’Out of The Tunnel’s Month successeur du non moins excellent Wild Orchids sorti il y a trois ans déjà.

L’attente est longue puisque la rue Yves Toudic qui mène à la salle se transforme en une interminable file indienne et pour cause : l’ouverture des portes annoncées à 18h30 n’aura pas lieu avant 19h00. Quant à l’excitation, elle est bien compréhensible : le dernier concert de Steve Hackett en France remonte à il y a près de 20 ans.

Premier constat : la salle est de taille humaine (environ 1000 personnes) ce qui est un point réellement positif dans ce genre de circonstances. Quant à la foule compacte et empressée elle semble retenir son souffle avant les premières notes de guitare…lesquelles ne vont pas tarder. Il est un peu plus de 20h00 quand le groupe fait son entrée et il faut bien admettre que le set démarre très fort (trop fort le son ?) avec un Mechanical Bride puissant, tranchant et crimsonien en diable.

Il n’y a pas de doute, he’s back !!! Le son d’abord : précis et ample, l’acoustique du lieu supporte sans problème le côté un peu poussif de l’ensemble. Le groupe ensuite : le fidèle Roger King aux claviers, l’homme de l’ombre indispensable et précieux. Le très convulsif Gary O’Toole à la batterie, plus free jazz tu meurs, Rob Townshend aux saxophones et flûtes (excellent), Amanda Lehmann (guitare rythmique et chœurs sur certains titres). Enfin la grosse claque de la soirée avec l’incroyable Nick Beggs à la basse et au chapman stick. L’accoutrement surprenant du bonhomme fait son petit effet (robe en cuir noir, casque sur les oreilles et nattes blondes de rigueur, très cartoonesque le monsieur) mais ce n’est rien à côté de son jeu : implacable, technique mais toute en délicatesse et émotion palpable. C’est proprement hallucinant ! Et Steve, of course… l’inventeur du tapping à la dextérité légendaire fait des merveilles. On notera un mixage de la guitare très en avant, ce qui est finalement assez compréhensible.

Mais revenons sur le déroulement du show : Fire On The Moon calme quelque peu l’intensité sonore mais non moins l’émotion d’un morceau à la construction assez classique et aux accents mélancoliques (Steve et Kim, it’s over). Les chœurs sont beaux (et Steve n’a jamais brillé par son chant !) quant au solo de guitare, il rappelle les grandes heures du style Hackettien : un son puissant et fluide, aérien et très mélodique. S’ensuit un Every Day particulièrement pugnace et efficace qui n’est pas de tout repos pour la main gauche de notre guitariste. L’ovation du public est bien présente et Steve semble quelque peu ému. Emerald and Ash poursuit la découverte du nouvel album : à une première partie très douce et mélodieuse succède une rupture abrupte et groovy qui voient les talents de Nick Beggs s’épanouir en direct. Ghost in the Glass assure l’intermède guitaristique de rigueur puis arrive une des pièces maitresses du show, l’incroyable Ace of Wands. Les arrangements sont revues pour la scène et la deuxième partie voit un affrontement jouissif entre le clavier (son très moog) et le saxophone. Une claque qui fait le lien avec le non moins impressionnant The Steppes et son gros son de batterie métronomique. Hackett torture sa guitare, les sons semblent en appeler à un univers qui lui est propre : mystérieux, tortueux mais qui s’avère au fond très émouvant. Slogan issu du même Defector que le précédent morceau, permet aux musiciens d’investir une rythmique puissamment jazz rock aux improvisations très techniques. Quand au délicat, Serpentine Song (chœur à l’unisson et envolée de saxophone) il émeut par sa mélodie d’une grande beauté harmonique. On change de registre dans un show qui bat son plein avec Tubehead qui impose Hackett comme un maitre du Shred dont Satriani n’aurait rien à redire.

Entracte d’un petit quart d’heure avant le retour des musiciens : l’ambiance est très bonne, le public assez survolté par une setlist jusqu’à présent irréprochable. Hackett est plutôt communicatif, s’excusant à maintes reprises pour son français approximatif. Enfin, notons que contrairement à beaucoup de guitaristes, Hackett joue sur la même guitare durant tout le concert l’obligeant à se réaccorder régulièrement au niveau des amplis à la fin de chaque morceau. Pour les connaisseurs, il s’agit d’une Fernandes black, luthier japonais connu pour s’adapter aux besoins de leur client (j’ose à peine en imaginer le prix !). Mais surtout un Hackett décontracté, chaleureux qui laisse parler sa guitare laquelle reprend ses droits sur le genesien Firth of Fifth. Rien à redire si ce n’est le chant très rageur du batteur qui tranche radicalement avec la fausse candeur de l’original. Petit intermède acoustique (à la guitare nylon) avec le très subtil Walking Away from Rainbows, l’incontournable Horizons et le classique Blood on The Rooftops toujours avec Gary au chant. On continue avec le revival Genesis et Fly On a Windshield : étrange et sombre, la guitare prend des accents de cristal fragile.

La fin du show approche, mais avant le rappel Steve Hackett offre au public un bon blues bien gras qui s’achève sur un Los Endos de rigueur. Les musiciens disparaissent quelques temps avant de terminer sur Clocks et un break de batterie proprement hallucinant. Je m’arrêterai là, les mots ne sont pas assez forts pour décrire la qualité de ce concert. La set list parle d’elle-même et quant à notre guitariste on espère le revoir assez rapidement en France !

Benjamin Léon

Plus d'infos sur Steve Hackett en cliquant sur ce lien officiel

Ma Playlist #1

2009-11-07T19:32:00.002+01:00

Chaque semaine et à tour de rôle, mon acolyte et moi-même allons tenter de vous faire partager nos morceaux favoris du moment. Et pour la première playlist du blog, c'est moi qui m'y colle !
Enjoy ...

A.

1 - The XX, Intro

2 - Arctic Monkeys, Secret Door

3 - Wax Tailor, Dragon Chasers (with Charlotte Savary)

4 - Hot Chip, Crap Kraft Dinner

5 - Fredo Viola, The Sad Song

6 - The Yeah Yeah Yeahs, Runaway

7 - Fever Ray, When I Grow Up

8 - School Of Seven Bells, Iamundernodisguise

9 - The Walkmen, On the Water

10 - The Cinematic Orchestra ft. Patrick Watson, To Build a Home

Soirée intimiste à La Maroquinerie

2009-11-06T20:24:00.027+01:00

Live Report du 2 novembre 2009

La semaine dernière, assise devant mon ordinateur, je flânais, tranquille, sur le web quand me voilà atterrie sur le site de la Blogothèque. Autant en profiter pour faire un aparté, car cette association vaut vraiment le détour. Le plus souvent connu pour ses Concerts à Emporter, avec des groupes tels que Beirut, Fleet Foxes, Bon Iver ou encore Patrick Watson, l’association ne s’arrête pas là. En effet, elle publie un blog, qui apporte chaque jour son lot d’informations, carrément intéressantes, que ce soit des actus, des vidéos de leurs événements ou encore des interviews. Et en plus ils organisent des concours ! Merci la Blogothèque.
C’est donc comme ça que je me suis retrouvée dans cette jolie salle de La Maroquinerie en ce lundi soir d’automne.

Trois groupes jouaient ce soir là : The Two, The Sleeping Years et Be My Weapon. Trois nationalités et trois nouveautés pour moi. Tant mieux, je suis d’humeur à la découverte !
Le public s’installe petit à petit sur les marches autour de la fosse. Ça discute, ça boit de la bière et ça rigole. Puis, la lumière s’éteint petit à petit, laissant apparaître sur scène les deux frenchies de The Two. Elle à la voix, lui à la guitare et au chant, en anglais s’il vous plaît ! Un duo sympathique, mais rien de très innovant.

S’en viennent ensuite les quatre Anglais des Sleeping Years. Le niveau monte.
Mené par le chanteur/guitariste Dale Grundle, les Sleeping Years ont effectué un show techniquement parfait, auquel l’émotion ne manquait pas. Lumière tamisée et silence totale dans la salle, tout le monde se laisse porter par la splendide voix de Dale Grundle. Les Anglais ont joué la totalité de leur premier opus, ainsi que leurs deux nouvelles compositions, Into The Light et Katherine Cove. Un grand moment d’intensité.

Le temps de mettre en place la scène et les Be My Weapon commencent leur set tout en discrétion, avec une invasion de son bizarroïdes. Le silence se fait petit à petit, tandis que le batteur rejoint le bassiste et le guitariste, tous deux le visage caché sous leurs casquettes. Les titres s’enchaînent, avec plus ou moins de fluidité.
Et là c’est un peu la déception. Autant à écouter sur leur Myspace, les morceaux étaient plutôt agréables, autant en live, le groupe est loin de prendre son envol … Plusieurs larsens ont parsemé la prestation des trois Américains, tandis que le chanteur-guitariste se trompait dans ses accords. Seule la puissance de jeu du batteur sauvait la mise, arrivant à animer un peu le public.

Adeline

The Sleeping Years on MySpace

Be My Weapon on MySpace

Frénésie Soul

2009-11-06T08:48:00.044+01:00

Best of the Wand Years by Maxine Brown

Les époques sont ainsi faites et il est malheureusement impossible d’écouter de la bonne soul de nos jours. Certes les voix puissantes et chaleureuses ne manquent pas mais elles ratent souvent leur cible. À qui la faute ?

Si les débuts du rap ont su être redevables de leurs ainés en samplant de manière souvent innovante les Stevie Wonder et autres Marvin Gaye on n’en dira pas autant de ces pâles ersatz de soul men qui massacrent régulièrement le genre à coup de rythmiques souvent ringardes : c’est la déferlante r’n’b qui nous cassent les oreilles depuis tant d’années (à ne pas confondre avec le vrai r’n’b, le rhythm’n’blues originel).

Certes il y a bien quelques artistes qui surnagent au-dessus de la moyenne : Mary J Blige et autres Amy Winehouse mais tout cela représente bien peu. Pensons un instant à la richesse de ce genre et à la profusion d’artistes que nous avons tant aimés ?

C’était les années 60 et leur fausse insouciance…

C’était les années 60 et leurs combats politiques pour la reconnaissance des droits civiques de la communauté noire…

C’était la grande époque de la Motown et de Stax, ces deux grandes maisons aux styles opposés mais bien déterminées à se faire accepter d’un public blanc finalement désireux de nouveaux sons.

C’était… une autre époque.

La soul dont je parle, Maxine Brown l’a incarnée. À sa façon : une carrière chaotique mais néanmoins admirable. Elle représente à mon sens la vraie soul. Celle qui vient des tripes, celle qui vous arrache à vos sièges et vous enivre de sensations. Une soul qui vous transporte dans une danse diabolique jusqu’à en perdre la raison.

Cette grande dame a donc enregistrée chez Wand (maison de disque spécialiste du style Northem Soul) durant les années 60 une soul infernale et endiablée qui ne peut laisser indifférent l’amateur du genre. Ce genre de disque a aussi son revers : il rend gravement dépendant celui qui croise le timbre de Mrs Brown et toute tentative d’inaccoutumance demeure impossible. Dès le premier titre, One in a million, la rythmique entêtante séduit par ses ruptures de tons, ses cuivres motwniens en diable sur lesquels prend place la voix impériale de notre déesse soul. Une voix partagée entre Tina Turner pour les inflexions vers le grave et Aretha Franklin pour la puissance. Mais surtout un sens du rythme tonitruant que poursuit logiquement It’s Torture et le plus laconique Let me Give You My Lovin’. Yesterday’s Kisses et Wonder What My Baby’s Doing invitent à la danse charleston puis arrive le temps de Oh No, Not My Baby, seul gros tube de sa carrière et reprise magnifique d’une chanson de Carole King.

Après un enchaînement de ballades plus classieuses les unes que les autres (You’re in Love, Am I falling in Love), les choses sérieuses reprennent : le rythme, le dialogue chœur/lead vocals sur Little Girl Lost ou One Step at a Time et la voix rageuse sur l’entêtant Baby Cakes achèvent l’admiration pour cette panthère noire au cœur délicieusement soul. Vous l’aurez compris, Maxine Brown est l’une des grandes oubliées du genre. Cette compilation nous donne l’opportunité d’aller réécouter ses enregistrements qui restent d’une modernité éclatante. Et s’il ne devait en rester qu’une ? Peut-être ce fameux Misty Morning Eyes à la mélancolie non feinte et espiègle. Chapeau bas Mrs Brown !

Benjamin Léon

Maxine sur le net

Yesterday's Kisses en écoute ici

Objet hybride et foutraque : la bande-son idéale pour Halloween

2009-11-01T21:45:00.007+01:00

Dead Man’s Bones by Dead Man’s Bones (First Album)

Quand le Canadien Ryan Gosling, acteur de son état (vu chez Barbet Schroeder ou chez Nick Cassavetes dans l’indigeste The Notebook) rencontre l’Américain Zach Shields on obtient un disque incantatoire et fantomatique qui laisse perplexe autant qu’il fascine.

C’est un groupe étrange que ces Dead Man’s Bones au nom quelque peu lourdeau à faire fuir le premier acheteur. Heureusement pour nous le meilleur est à l’intérieur, certes pas toujours intéressant mais néanmoins assez plaisant pour obtenir l’adhésion. Ces deux cerveaux qui accomplissent à deux l’exécution de tous les instruments (notons d’ailleurs l’absence de guitare électrique) se sont adjoints dans leur laboratoire musical les services d’un chœur d’enfants. Choix plutôt incongru qui pourtant envoûte plus qu’il ne repousse.

Après une introduction légèrement longue qui laisse se développer les voix graves tout en écho des deux comparses (Dead Hearts) nous rentrons dans le vif du sujet avec In The Room Where you Sleep et ses accords d’orgues plaqués en avant sur un clap de main. Très vite, s’ajoute le murmure plaintif et inquiétant de Gosling et Shields. On ne sait pas trop où donner de la tête devant cette construction alambiquée : si les arrangements pourraient tomber dans le piège du trop plein et de la pièce montée il n’en est rien.

À partir de Buried In Water, le chœur fait son apparition. Ce qui surprend au premier abord finit par susciter la curiosité et l’envie d’aller plus loin : le piano martèle des accords plaqués, les percussions s’enivrent, la voix se fait plus lâche et le chœur résonne en contrepoint comme une farandole folle et inquiétante. Un manège fait de bric et de broc, mais très maitrisé.

Les influences : difficile, elles sont nombreuses mais restent peu appuyées. À part celles des Beach Boys et ce cerveau malade d’ingéniosité de Brian Wilson. Peut-être une dose de Joy Division dans le côté morbide. Ce que ne peut attester le climat sonore résolument tourné en territoire psychédélique. L’irrésistible My Body’s A Zombie For You enchante par sa mélodie très Motown avec ce son de caisse claire si caractéristique du genre. Pa Pa Power est peut-être moins réussi, lorgnant du côté de l’électro quand Paper Ships s’aventure en terrain acoustique, que n’aurait pas dénigré un Pete Doherty inspiré. Lose Your Soul met nos chérubins chanteurs en avant, auxquels s’ajoute la voix de Gosling. Mine de rien cette petite chanson toute en rupture s’impose comme l’une des plus belles pièces de cet album résolument lumineux.

Si la chanson éponyme est un peu surchargée en voix et autres arrangements Flowers Grow Out of my Grave confirme tout le bien que l’on pense d’eux et clôt l’album en beauté. Il subsiste de cette musique à l’insolente fulgurance mélodique, une créativité foutraque et imprévisible pas désagréable. Il semble donc difficile pour les Dead Man’s Bones de surpasser ce premier effort à moins de canaliser leur énergie au risque de tomber dans la répétition.

Benjamin Léon

On MySpace

Le retour du crooner ?

2009-11-01T21:20:00.014+01:00

Truelove’s Gutter by Richard Hawley

« Depuis huit ans, Richard Hawley fait la plus belle musique du monde, mais il semble que peu de gens le sachent ».

Nicolas Ungemuth (Rock&Folk, novembre 2009)

Il n’a pas tort Nicolas Ungemuth. Mais les choses pourraient bien changer (ou pas) avec ce nouvel opus appelé à d’avantage de visibilité si l’on en croit la couverture critique dont il bénéficie. À vrai dire, de Richard Hawley je ne connais pas grand chose si ce n’est qu’il vient de Sheffield, la même ville que Jarvis Cocker le chanteur de Pulp et qu’ils sont par ailleurs amis de longue date.

Et puis il y a eu cet album magnifique sorti de nulle part il y a quatre ans : ce fameux Coles Corner, pochette à l’esthétique très fifties qui voyait notre songwriter le regard tourné au trois quart, bouquet de fleurs à la main devant l’entrée lumineuse d’un music hall. Pour ce dernier album il a choisi le noir. Un noir profond dont seul l’extrémité du visage appelle la lumière. Pourtant, entre ces deux disques on retrouve la même obsession pour les ambiances intimes, contrastées, parfois luxuriantes mais jamais pompeuse.

Et la musique dans tout ça ? La première écoute marque toujours l’empreinte d’un Scott Walker. La même voix de baryton qui ensorcelle son auditoire. Mais la comparaison s’arrête là. Hawley est davantage dans le clair-obscur comme en atteste une dernière fois sa pochette. Tout n’est que délicatesse, chuchotement et parfois déclamation contrôlée dans un univers d’une beauté surannée mais intemporelle.

Dès As the Dawn Breaks tout est dit : les cordes s’éveillent lentement et viennent parachever la voix intime et langoureuse de Hawley. Quelques accords de guitare et le reste fonctionne. La beauté des mots s’enchaîne sans heurts mais non sans frissons. Open Up your Door est plus classique avec son rythme chaloupé tout en nuance. Mais c’est surtout Remorse Code qui impressionne : les arpèges à la guitare acoustique marque durablement sans parler de cette voix. L’impression d’être là, dans la même pièce que lui. De ce point de vue la captation du son est admirable comme l’ensemble de la production de cet album. Il s’agit d’un véritable objet d’orfèvrerie. Don’t Get Hung Up In Your Soul est plus classique mais Soldier On touche par ses arrangements minimaliste et son humilité.

L’album se clôt sur un Don’t You Cry tout en douceur et en apesanteur. Et l’on se prend à fermer les yeux, à être dans l’ailleurs rêvé qu’appelle cette musique magnifique. Richard Hawley nous emmène loin du quotidien (quoique ses textes soient assez caractéristiques d’une forme de douleur) et transfigure par le chant le moindre moment et la moindre émotion. Laquelle atteint ici des sommets de puretés insensées.

Benjamin Léon

Richard Hawley sur Myspace
Don't You Cry, Liverpool 09

Mélancolie contenue

2009-11-01T20:36:00.001+01:00

You and Me by The Walkmen

Quatrième album pour ces Newyorkais inclassables et essentiels. Récit et retour sur leur dernier opus.

Les choses sont parfois injustes voir incompréhensibles : à la lecture de ces lignes, il semble évident que pour beaucoup d’entre vous The Walkmen évoque au pire un rapprochement sémantique avec l’anglicisme éponyme et au mieux un lointain groupe newyorkais apparu comme une discrète comète il y a une dizaine d’années.

Ce petit préambule permet de placer le contexte de ce groupe incroyablement méconnu dans nos chères contrées françaises. À vrai dire ce n’est pas très grave : devant le succès relatif dont ils jouissent des deux côtés de l’atlantique, les Walkmen semble utiliser cette situation à leur avantage : l’indépendance musicale, privilège assez rare pour être noté. Comparé à tort aux Strokes (plus par renouveau rock que par leur style) à leurs débuts, le groupe de Hamilton Leithauser n’a jamais bénéficié du même impact médiatique. D’où le relatif anonymat d’un groupe qui impressionne autant par la ténacité du propos (une exigence musicale cohérente) que la démarche sincère et passionnée qui semble être la leur (la voix à fleur de peau de Leithauser tout en coupure instable).

Je suis moi-même relativement novice au sein de l’univers Walkmanien. Mais un novice en voie de confirmation. Il y a moins d’un an je connaissais à peine ce groupe. Une amie québécoise de passage à Paris m’avait proposé d’aller leur rendre visite lors de leur résidence d’un soir. J’avais décliné l’invitation. Aujourd’hui encore, j’évoque ce souvenir avec un brin de frustration qui s’est nourrit rétrospectivement par l’écoute attentive des quatre albums que compte leur parcours.

Un cheminement qui demande patience car là ou d’autres groupes en « The » se donne intuitivement dès les premiers accords (avant de tomber dans les oripeaux de la stérilité calculée), The Walkmen se fait attendre. Plus complexe, plus sombre et plus imprévisible sans doute que ses confrères. La marque des grands ? Définitivement. Pourquoi cette chronique alors que l’album est sorti il y a déjà un an ? Je rappelle au passage que ce blog n’est pas au service d’une machine commerciale promotionnelle mais s’inscrit dans une démarche de coup de cœurs qui n’empêche nullement les retours dans le passé : bien au contraire.

L’impact de ce disque fut grand. Encore aujourd’hui, il m’accompagne en silence et revient à moi par bribes alors même que le disque est en pause. Sentiment étrange d’être dans un espace incertain, un entre deux mystérieux : la musique et sa puissance permettent parfois cet égarement dans l’imaginaire. Par où commencer ? Une analyse chronologique de l’album s’impose même si elle systématise du coup cette critique : pour résumer, You and Me est le plus beau, le plus intense et le plus intime album qu’il m’ait été possible d’entendre depuis très (trop ?) longtemps.

Vous allez me dire, avec ce genre d’affirmation je n’explique rien et semble marcher en terrain subjectiviste avancé : question de ressenti. Dès la première plage, Dónde Está la Playa, la batterie de Matt Barrick martèle un rythme en sourdine repris par la guitare et la basse puis arrive le chant de Leithauser : tendu, flamboyant mais tout en nuance de grâce aérienne quand il monte dans les aigus. Le son est rugueux, épais, ténébreux et sonne très vintage. La chanson se termine en enchaînant sur quelques accords de guitare où la réverb laisse s’éteindre doucement la mélodie. Déjà morte mais terriblement présente. C’est un peu ça les Walkmen : l’impression d’avoir un groupe d’aujourd’hui qui converse avec le passé.

Les influences dans l’orchestration et la voix sont là, indéniablement : l’élégance de Dylan période électrique est une évidence quand certains morceaux rappellent le maniérisme des Smiths au meilleur de leur forme. On the Water poursuit l’aventure là où guitares et chant forment l’architecture des morceaux. Le tempo est à la fois lent et rapide, il fonctionne par soubresauts qui désarçonnent plus d’une fois celui qui veut bien prendre le temps de s’immerger. On notera la qualité du jeu subtil et délicat de Paul Maroon aux guitares et aux claviers. Lesquels font leur apparition de manière somptueuse sur le très réussi In the New Year : après le premier break, Leithauser est accompagné par le son puissant de l’orgue Hammond dans sa montée dans des cimes indécises. Seven Years of Holidays développe le spleen ambiant cher au groupe sans tomber dans la facilité quand Postcards from Tiny Islands reprend de manière plus percutante un rythme soutenu ; et toujours cette voix envoûtante qui laisse perplexe d’admiration. Red Moon est plus classique en piano/voix, bien qu’une trompette lancinante accompagne le morceau de manière très classe. C’est un peu la pause avant de repartir de plus belle sur Canadian Girl et le très brumeux For Provinces. Long Time Ahead of Us s’offre comme un exercice désespéré de mélancolie contenu pour la voix de Leithauser.

À ce stade, difficile de garder les pieds sur terre pour le critique que je suis tant la qualité est infiniment supérieure à toute la production actuelle. The Blue Route nous transporte loin, très loin. Les marques de claviers analogiques développent en fond sonore une mélodie de contrepoint qui reprend le chant là où celui-ci part dans l’autre sens. L’écriture fonctionne par couches successives et dresse un univers d’une beauté incantatoire dont on ne ressort pas indemne. New Country est plus redondant, mais I Lost You relève le niveau de bien belle manière avec son refrain entêtant que ne renierai pas le U2 des débuts.

L’album se clôt après cinquante minutes d’un voyage tourmenté mais étrangement apaisant sur le très poignant if Only It Were True : une simple ballade déguisée en oraison funèbre dont l’arrêt brutal semble appeler à reprendre les choses depuis le début. Les Walkmen parlent de frustration, d’amours manqués, d’échecs, de tranches de vie et de la mort aussi. Mais surtout ils mettent cela en musique avec l’élégance et la beauté qui est la leur. Unique.

Benjamin Léon

Plus d'infos sur The Walkmen

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Que reste t-il de Placebo aujourd’hui ?

2009-10-30T00:37:00.002+01:00

Placebo

Live report, Zénith, 27 octobre 2009

Le retour du groupe de Brian Molko fait figure de mini événement. 13 ans après les débuts, la machine Placebo est-elle toujours d’actualité ? Décryptage et analyse.

A la question que beaucoup se sont posés ces dernières années : est-ce que Placebo existe encore aujourd’hui ? La réponse est oui, indéniablement pour ceux qui ont assisté au brillant (quoique inégal) concert de leur dernière escale parisienne..

L’attente était grande tant la dernière tournée m’avait laissé perplexe. J’avais quitté Placebo au sortir d’un show poussif et désincarné dont Bercy a le secret. La fête semblait donner ses derniers signes de fatigue : un Molko chauve et d’une rare arrogance qui semblait alors peu concerné par sa musique. Le trio n’était plus ce groupe post-punk dont l’énergie m’avait subjugué dix ans auparavant. Quant aux musiciens additionnels ils donnaient l’impression de sauver le groupe dans sa propre autodestruction scénique. Un comble !

La suite tout le monde la connaît : Steve Hewitt quitte le navire en octobre 2007 au sortir d’une tournée des clubs américains réellement éprouvante. Puis plus rien ou presque : jusqu’à l’annonce l’an passé de Steve Forrest comme nouveau batteur. On peut trouver incongrue la présence de ce jeune garçon dont la blondeur peroxydée à la sauce californienne détonne dans l’univers esthétique sombre et tortueux de Placebo.

C’est pourtant grâce à lui et la puissance de son jeu (à défaut de finesse) que le groupe retrouve cette grandeur que l’on n’attendait plus. Si l’album Battle for the Sun sorti en juin m’a laissé un sentiment partagé naviguant péniblement entre fulgurance mélodique et redondance bien stériles, il montre pourtant l’envie d’en découdre et reprendre là où les choses ont commencé : sur scène. Verdict imminent.

Un show revisité…

On passera sur Expatriate, première partie assurée par ce groupe australien qui suit assidûment les traces de Simple Minds et autres Depeche Mode mais dont l’écriture musicale tourne court. Pas grave : la foule, compacte et fébrile attend le groupe (Molko seul ?) avec impatience. Vers 21h00, le large rideau blanc qui cache le décor, prend la forme d’un soleil brulant se consumant par la magie de la projection tout en écoutant le groupe arpentant une ligne mélodique à l’unisson.

Puis le rideau lâche : le concert est lancé par l’insupportable single For What it ‘s Worth expédié comme il se doit en trois minutes. Débarrassé d’une de leurs plus mauvaises chansons, les choses sérieuses peuvent enfin commencer. Le groupe enchaine avec un Aschtray Heart efficace mais surtout avec Battle For The Sun, morceau éponyme du dernier album et véritable scie musicale dont la montée dramatique trouve toute son ampleur en live. On notera à propos la nouvelle configuration du trio qui, depuis quelques années déjà, s’est adjoint les services de brillants accompagnateurs : William Lloyd aux guitares, Nick Gavrilovich aux claviers. Enfin, Fiona Brice première recrue féminine et violoniste de talents enrichissent d’une manière nouvelle les compositions du groupe

…mais gâché par un son déplorable

C’est certainement là le point le plus original de Placebo aujourd’hui : savoir se renouveler. Brian Molko l’a bien compris : c’est sur scène que les choses se jouent. Le groupe prend donc des risques en repensant sa formule musicale naguère efficace à trois. Je ne reconnais pas Soulmates dans ses nouveaux habits pas plus que Because I want You joué avec une belle fougue. On passera sur l’indispensable Speak in Tongues ou Breathe Underwater d’un dernier album qui a du mal à passer l’épreuve de la scène. Qu’à cela ne tienne, un très émouvant Follow Cops Back Home et un trépidant Every You Every Me aux accents punks évidents relèvent agréablement le niveau…musical et sonore.

Et c’est bien là que le bât blesse. A quelque mètres du groupe, dans une fosse compacte mais étonnamment douce (le public aurait-il vieilli en même temps que le groupe ?) le son n’est vraiment pas au niveau. Trop de basse transforme progressivement les belles promesses de ce (nouveau ?) groupe en une bouillasse sonore très vite lassante et surtout frustrante. Seul la voix de Molko, impeccable de miaulements rugissants sort du lot. C’est bien le minimum, mais on regrette de ne pouvoir profiter pleinement des claviers et des différentes parties de guitares allant parfois jusqu’à trois en même temps. Cet écueil est particulièrement criant sur le pourtant si beau Special Needs ou le merveilleux Twenty Years (revisité version cabaret acoustique pour l’occasion). Le très mélancolique Devil in The détails (sans doute le morceau le plus marquant du petit dernier), l’efficace Special K et l’imparable Song to Say Goodbye achève un concert qui reste de bonne facture à défaut d’être inoubliable.

J’en oublie le visuel. En contrepoint de la musique il tisse un univers qui leur est propre : un système de captation vidéo retransmet en direct par écrans interposés les musiciens tout en les intégrant à des univers clipesques différents selon les chansons. Une chose reste immuable : l’absence de communication de Molko avec son public laissant le show s’épanouir à travers la malice de Stefen Olsdasl (ses déhanchés sont toujours aussi bienvenus) et la jeunesse insolente de Steve Forrest visiblement content de son nouveau statut.

A l’heure des bilans

Pour conclure je dirais que ce que Placebo gagne en maturité musicale il le perd en spontanéité. C’est sans doute les rançons d’une formule qui ne pouvait continuer à trois et qui a choisi l’option de l’élargissement. Je continue pourtant a penser que l’existence de ce groupe n’est du qu’à Molko tant son identité reste attachée à son charisme. Il reste son laboratoire musical et l’exutoire à ses tourments même si les textes ont perdu eux aussi en sincérité.

Quelques déceptions pourtant : pas de Without you I’m Nothing ni de I Know qui confirme l’impasse sur les deux premiers albums de loin les meilleurs. Enfin l’absence de Slave to the Wage m’a un peu déçu mais le groupe a rallongé la sauce en offrant à son public presque deux heures de musique non stop ce qui fait de loin le plus long des sets de ce groupe auquel j’assistais pour la sixième fois.

Une chose est sur : Placebo reste en 2009 le dernier avatar de cette Brit Pop qui avait donné tant d’espoir au renouveau de la scène musicale de la fin des années 90. À l’heure où Oasis vient de se séparer et où Radiohead se fait de plus en plus discret il semble bien que Placebo n’a jamais été aussi seul. C’est peut-être la raison pour laquelle ils y croient encore. Et le regard de Molko n’a jamais semblé aussi triste et résigné dans la dramaturgie de son spectacle que ce soir là. Preuve que les choses changent mais dans la continuité.

Benjamin Léon

Pour plus d'infos sur Placebo: www.placeboworld .co.uk